O amanhã é ancestral: como o afrofuturismo redesenha o mundo

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• • Como o afrofuturismo imagina futuros negros e reorganiza nossa relação com o tempo.
• • O papel de artistas e autores brasileiros na construção de um afrofuturismo próprio.
• • Referências essenciais do Brasil e do mundo para começar (ou aprofundar) no tema.

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No Dia da Consciência Negra, celebrado em 20 de novembro, a reflexão histórica ganha força. Lembramos de Zumbi dos Palmares, a resistência negra, a escravidão e o racismo estrutural, pontos fundamentais para compreender o país.

Mas existe um outro caminho, igualmente necessário, que desloca o olhar para frente: imaginar o futuro. Esse é o ponto de partida do afrofuturismo, um movimento que mistura ficção científica, cosmologias africanas, estética pop e experiências da diáspora para projetar futuros onde pessoas negras ocupam o centro das narrativas.

O afrofuturismo não se limita a um gênero artístico. É um exercício de imaginação radical que enxerga o amanhã como um território moldado por referências que costumaram ficar à margem: saberes ancestrais, espiritualidade, cultura afro-brasileira, identidades periféricas e debates sobre tecnologia.

A pergunta que move esse movimento é simples: que futuros surgem quando a imaginação negra conduz a narrativa?

Essa perspectiva rompe a lógica que coloca pessoas negras apenas como passado de luta ou presente de sobrevivência. Histórias com ciborgues capoeiristas, cidades inspiradas em reinos africanos, tecnologias com ética comunitária e viagens no tempo guiadas pela ancestralidade não são apenas criatividade, mas disputas simbólicas sobre quem participa do futuro.

Para começar pelo Brasil

A ficção especulativa negra no Brasil tem se consolidado como um campo cada vez mais robusto, e Lu Ain-Zaila ocupa posição decisiva nesse processo. Seu livro “(IN)verdades”, frequentemente citado como uma das obras pioneiras do afrofuturismo brasileiro, articula física quântica, espiritualidade de matriz africana e crítica social para construir universos que refletem, com ousadia, as tensões do país. A autora amplia o repertório do gênero no Brasil ao criar narrativas que tratam o futuro como extensão de nossas contradições e potências.

Outro nome que figura entre as vozes mais inventivas do afrofuturismo brasileiro é Fábio Kabral. Em obras como “O Caçador Cibernético da Rua 13” e “A Cientista Guerreira do Facão Furioso”, ele ergue sociedades futuristas guiadas por mitologias africanas, aproximando alta tecnologia de cosmologias ancestrais sem submeter uma à outra.

Ale Santos expande seu repertório ao entrelaçar ancestralidade, fantasia afrofuturista e crítica social. Em “O Último Ancestral” e “A Malta Indomável”, ele constrói universos distópicos em que ancestralidade, fé, história africana no Brasil e crítica social se encontram em narrativas ágeis, abrindo uma porta envolvente para leitores que querem se aproximar desse imaginário.

No cinema, “Medida Provisória” se destaca ao imaginar um Brasil distópico que obriga pessoas negras a “retornarem” para a África. Mesmo não sendo afrofuturismo puro, o filme trabalha elementos especulativos que ajudam a pensar futuro, identidade e pertencimento.

Produções independentes, videoclipes e performances também vêm explorando imaginários futuristas, seja por meio de visualidade inspirada em culturas africanas, seja pelo uso de tecnologia e narrativa especulativa. Artistas como Xênia França, Larissa Luz, MC Tha, Jup do Bairro e coletivos como Afrobapho ajudam a expandir esse repertório com trabalhos que misturam ancestralidade, estética contemporânea e experimentação audiovisual.

Olhar para fora também ajuda a entender o movimento

No cenário internacional, “Pantera Negra” popularizou o afrofuturismo ao apresentar Wakanda como uma nação africana tecnológica, complexa e jamais colonizada. A união entre tradição e inovação transformou o filme em referência global.

“The Last Angel of History”, de John Akomfrah, é um documentário-ensaio que conecta ficção científica, música negra e história da diáspora, criando uma reflexão poética sobre como tecnologia e negritude se entrelaçam. Em outra direção, a animação “Iwájú”, fruto de uma colaboração entre a Disney e o estúdio africano Kugali Media, imagina uma Lagos futurista e se aproxima do que Nnedi Okorafor define como african-futurism, um olhar mais centrado nas culturas e realidades africanas contemporâneas.

Reconhecida como uma das vozes mais importantes do afrofuturismo, Octavia E. Butler criou mundos onde espiritualidade, transformação e conflitos de poder se entrelaçam. Obras como “Kindred” e “Xenogênese” revelam sua capacidade de reinventar a ficção científica a partir de perspectivas negras.

O afrofuturismo, em sua essência, reorganiza nossas formas de pensar o tempo e amplia quem pode ocupar o futuro. Imaginar futuros negros é um gesto de afirmação e continuidade, uma maneira de reivindicar presença onde antes havia ausência. Ao olhar para o amanhã a partir de outras histórias, abrimos espaço para mundos mais amplos e mais conscientes do que desejamos construir.